palestras.
poderia resumir tudo a uma foto com microfone e uma legenda sobre compartilhar conhecimento. mas teve omegle, patinete e sete câmeras ao vivo. fica difícil resumir.
de filmmaker a
diretor de cena.
a construção da identidade artística no audiovisual. mais uma gravação ao vivo, porque aparentemente uma palestra comum não bastava.
Em 2023, recebi o convite para falar na Filmecon Especial 10 Anos. A proposta era revisitar o caminho entre começar a filmar e construir uma identidade como diretor de cena. Isso incluía as experiências que deram certo, as que me fizeram mudar de ideia e as que, com alguma generosidade, também podem ser chamadas de aprendizado.
O tempo de palco era limitado, o que não combina muito com minha capacidade de resumir uma história. Então preparei um vídeo para contar o caminho até ali: os estudos de gravação, a faculdade que larguei, as primeiras oportunidades e até uma entrevista sobre pessoas que odeiam azeitona. Uma história profissional, portanto, com todos os critérios.
Em uma dessas ideias que parecem melhores antes de serem executadas, entrei no Omegle e pedi ajuda a desconhecidos para uma parte da apresentação. O resultado foi uma coleção de coincidências estranhas que acabou fazendo sentido dentro da narrativa.
um detalhe da apresentação
é, acho que nem tudo tem um sentido.
e talvez isso também faça parte de encontrar uma linguagem própria.
sete câmeras.
uma música.
ao vivo.
No fim, apresentei o projeto F.EIO, desenvolvido com Rafael Kent. A ideia era fazer uma performance musical com montagem instantânea: câmeras em tripés, nas mãos, em capacetes e até presas aos corpos de quem dançava. Uma mesa de corte transformava tudo em imagem ao vivo diante do público. A teoria sobre identidade artística precisou dividir o palco com a prática; e ainda bem.
Depois da palestra, recebi mensagens de gente que se reconheceu em pedaços daquela história. Guardei várias. É bom lembrar que um relato pessoal às vezes chega muito mais longe do que a gente imagina. E, sim, o ego também agradece.
atalhos criativos.
e um patinete.
“uso de atalhos criativos pra você que quer ser diferente porque sua mãe falou que você não é todo mundo e como copiar sem fazer igual pois plagiar é crime.”
Em 2024, voltei a um palco, dessa vez na Select Masterclass. Em vez de contar minha trajetória, resolvi falar sobre o que alimenta uma ideia: referências, repertório, apropriação, combinação e as fronteiras nem sempre tão simples entre inspiração e cópia.
A apresentação começou com uma entrada de patinete e nuvens artificiais, com ajuda do meu amigo Tulinho, o ET. Depois disso, tentei fazer uma conversa sobre criatividade, escolhas e processo sem transformar tudo em um manual de cinco passos para ser original.
Porque originalidade, para mim, não é fingir que nada veio antes. É entender o que a gente absorveu, o que transforma e o que devolve ao mundo com alguma coisa própria.
a palestra acabou. as mensagens, não.
depoimentos de quem assistiu à minha apresentação na filmecon. não são avaliações de workshops, mentorias ou outros eventos.
falei de trabalho, identidade, referências e umas coisas meio tortas. depois da palestra, chegaram essas mensagens. eu juro que não paguei por nenhuma.
“Sua palestra fez uma diferença gigante na minha vida.”mensagem recebida depois da filmecon
“Eu vi 4 palestras, e nada se compara com o que você fez.”mensagem recebida depois da filmecon
“Me reanimou muito a paixão do audiovisual.”mensagem recebida depois da filmecon
as mensagens originais
14 prints selecionados da filmecon. clique para ampliar
Mensagens espontâneas recebidas após a palestra. Identificações visuais foram ocultadas quando possível.